Arte em 3d – Marchal Mithouard – Shaka

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Shaka, nome artístico de Marchal Mithouard, é um artista plástico francês, de paris, apaixonado pelas múltiplas formas de expressão (pintura, escultura, grafite, serigrafia, fotografias, etc.). Já passou por vários ateliers e após sua formação, colocou seu nome na lista de artistas respeitados do mundo.

A partir de 2007, Shaka passou a realizar pinturas em 3 dimensões, dano um impulso na sua carreira. A aplicação da forma tridimensional deu à obra, segundo ele, uma ligação maior entre ela e o mundo real.

Ele usa cores fortes e brilhantes, tintas em tons inteligentes e extraordinariamente vivas. Aqui está uma série de trabalhos em 3D sobre tela. Obras que muitas vezes escondem outros elementos da psique dos personagens.

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Referências de pesquisa: Site oficial do artista, galeria de arte de Paris. Atelier de pintura de Sorbone .

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Museu Hermitage – Pintores – Parte 04

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A quarta parte da exposição das pinturas do Hermitage, um dos mais belos e importantes museus do mundo, está magnífica. Lembrando que o leitor poderá selecionar a obra que mais gostou durante a série de postagens e pedir uma cópia dela em tamanho grande, se assim desejar. Enviarei o link imediatamente .

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O Museu Hermitage foi fundado em 1764, quando Catarina, a Grande, adquiriu uma coleção de 255 pinturas da cidade alemã de Berlim. As coleções do Hermitage incluem obras de Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Ticiano, uma coleção única de pinturas de Rembrandt e Rubens, muitas obras de impressionistas franceses, Renoir, Cézanne, Manet, Monet, Pissarro, numerosas telas de Van Gogh, Matisse, Gauguin e ainda várias esculturas de Rodin.

A coleção é enorme e diversificada e é uma parada essencial para todos aqueles interessados em arte e história.

Logo depois da vitória triunfal sobre Napoleão, o Imperador Alexandre I pensou em criar uma galeria no Palácio de Inverno, onde morou Catarina, para apresentar os retratos dos líderes militares da Guerra Patriótica de 1812. O artista inglês George Dawe foi convidado para ir a Petersburg fazer os retratos. A série de quadros tornou-se um monumento único à glória militar russa, e enfeitam as paredes da galeria.

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Referências de pesquisa: Site oficial do Museu (hermitagemuseum.org). O Palácio de Inverno e o Museu Hermitage (www.saint-petersburg.com/virtual-tour/hermitage.asp). Museu Hermitage Amisterdam (hermitage.nl/en/). Explorando o Hermitage (geographia.com/russia/peter02.htm). Fundação Museu Hermitage (hermitagemuseumfoundation.org/). .

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Von Hagens – Plastinação – Update

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exposição “Corpo Humano como nunca o viu…” (“Bodies – The Exhibition“, no original), choca e ao mesmo tempo fascina milhões de pessoas em todo o mundo. A iniciativa mostra a anatomia do corpo humano em todas as dimensões, para tomarmos consciência da nossa complexa “máquina”.

O método e a matéria-prima utilizados continuam a ser o centro da discórdia: Dezenas de cadáveres e centenas de orgãos. Aqui estão patentes “espécimes humanos reais para oferecer um manual visual“ do corpo humano, diz o comunicado oficial. O processo a partir do qual foi possível organizar a exposição tem suscitado um coro de críticas no mundo todo. Os espécimes foram alvo de métodos de preservação para impedir a decomposição e permitir a dissecação de “sistemas e estruturas específicos“.

Preconizado pelo alemão Gunther von Hagen, o método da “plastinação” resume-se na imersão do espécime ou orgão dissecado «em acetona para evacuar toda a água do corpo» . Posteriormente, leva um «banho de polímero de silicone [como silicone de borracha ou o poliester]» e é «selado numa câmara em vácuo» . A «acetona sai do corpo em forma de gás e é substituída pelo polímero de silicone até ao nível celular mais profundo; O polímero de silicone endurece» e assim o espécime é preservado de uma forma perfeita, como se tivesse vida já que consegue manter o relevo original e a identidade celular.

Gunther von Hagens, conhecido como o “escultor de cadáveres” ou o “Salvador Dali do corpo humano“, tem vindo a enfrentar forte contestação por, alegadamente, ter comprado cadáveres de vítimas de execução na China. Em 2004, a Sociedade Internacional de Direitos Humanos chegou a exigir, em vão, o fim da exposição itinerante que tem recolhido em todo o mundo severas críticas e rasgados elogios.

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Jacek Yerka

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Nascido na Polônia em 1952, Jacek Yerka estudou artes plásticas e gráficas antes de se tornar um artista em tempo integral em 1980. A atmosfera pastoral da zona rural polaca fornece uma base sólida e mimética para muita da arte de Yerka. Entretanto, são sonhos e exclusivamente a sugestão que retrata a complexidade do seu trabalho.

As influêcias de Yerka passam por Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Hugo van der Goes e Jan van Eyck. Há uma ressonância dos pintores dos séculos 15 e 16, fatores fundamentais para o desenvolvimento deste surrealista.

Baseando-se técnicas de pintura precisas, tendo padrão de antigos mestres como Jan van Eyck e Hieronymus Bosch, mas principalmente na sua ilimitada imaginação, ele cria belas composições surreais. É particularmente admirado por entusiastas de sci-fi em todas as variedades. Já foi premiado com o prestigiado World Fantasy Award de melhor artista. Ele exibe na Polónia e no mundo (Alemanha, França e EUA, entre outros).

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Museu Hermitage – Pintores – Parte 03

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O Museu Hermitage surpreende ao reunir os tesouros de arte de todas as gerações, desde finais da Idade Média até os dias atuais. São mais de quatro mil esplêndidas obras dos pincéis dos maiores pintores de todo o mundo. A coleção do Hermitage em São Petersburgo é formada também por vários outros setores:

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• O departamento Arte Européia Ocidental é o mais importante, com mais de vinte pinturas de Rembrandt, impressionistas e pós-impressionistas, pinturas de Da Vinci, Rafael, Ticiano, Giorgione e com as melhores colecções de arte francesa fora do Louvre, em Paris.

• O Arte Oriental possui as culturas do antigo Egito, Mesopotâmia, Bizâncio, Irã, Ásia Central, Cáucaso, China, Japão e Índia. A coleção de prata Sassanian é mundialmente famosa, como os tecidos coptas e tapetes persas.

• O Cultura Russa apresenta a arte popular, mas também artefatos das colecções imperiais, como porcelana, vidro, prata e tapetes e móveis de aço feitos no século XVIII e início do século XIX, produzidos nas fábricas de armas de Tula.

• Na Antique Art estão as artes e ofícios das civilizações grega e romana, com importantes esculturas romanas antigas e retratos. Ainda, peças das escavações nos assentamentos gregos em torno do Mar Negro, é uma coleção superlativa.

• O Leste da Sibéria e da Arqueologia apresenta objetos do período do Paleolítico, do Bronze e da Idade do Ferro. Notáveis ​​são os citas e sármatas ouro e prata, tecidos, peles, esculturas em madeira e pele humana tatuada, encontrada no alto das Montanhas Altai.

• Em Moedas e Tokens veremos as coleções de Catarina a Grande, ela era uma colecionadora de moedas e medalhas e sua coleção é a base da coleção atual. O serviço inclui mais de um milhão de objetos.

• O Arsenal é o departamento de armas de Nicolau I, ele era um apaixonado colecionador de armas antigas e armaduras. Há obras de europeus, russos e culturas orientais.

• A Biblioteca foi criada também por Catarina, a Grande. Contém mais de 600.000 volumes, da russia e da Europa Ocidental e Oriental. A coleta dos primeiros livros impressos e manuscritos correspondem a cerca de 10 mil itens.

Leia os artigos das exposições anteriores e conheça mais o Hermitage.
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Referências de pesquisa: Site oficial do Museu (hermitagemuseum.org). O Palácio de Inverno e o Museu Hermitage (www.saint-petersburg.com/virtual-tour/hermitage.asp). Museu Hermitage Amisterdam (hermitage.nl/en/). Explorando o Hermitage (geographia.com/russia/peter02.htm). Fundação Museu Hermitage (hermitagemuseumfoundation.org/). .

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Outras propostas

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Museu Hermitage – Pintores – Parte 02

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A segunda parte da exposição das pinturas do Hermitage, um dos mais belos e importantes museus do mundo. Lembrando que o leitor poderá selecionar a obra que mais gostou durante a série de postagens e pedir uma cópia dela em tamanho grande, se assim desejar. Enviarei imediatamente o link.

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O Museu Hermitage foi fundado em 1764, quando Catarina, a Grande, adquiriu uma coleção de 255 pinturas da cidade alemã de Berlim. As coleções do Hermitage incluem obras de Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Ticiano, uma coleção única de pinturas de Rembrandt e Rubens, muitas obras de impressionistas franceses, Renoir, Cézanne, Manet, Monet, Pissarro, numerosas telas de Van Gogh, Matisse, Gauguin e ainda várias esculturas de Rodin.

A coleção é enorme e diversificada e é uma parada essencial para todos aqueles interessados ​​em arte e história.

Logo depois da vitória triunfal sobre Napoleão, o Imperador Alexandre I pensou em criar uma galeria no Palácio de Inverno, onde morou Catarina, para apresentar os retratos dos líderes militares da Guerra Patriótica de 1812. O artista inglês George Dawe foi convidado para ir a Petersburg fazer os retratos. A série de quadros tornou-se um monumento único à glória militar russa, e enfeitam as paredes da galeria.

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Referências de pesquisa: Site oficial do Museu (hermitagemuseum.org). O Palácio de Inverno e o Museu Hermitage (www.saint-petersburg.com/virtual-tour/hermitage.asp). Museu Hermitage Amisterdam (hermitage.nl/en/). Explorando o Hermitage (geographia.com/russia/peter02.htm). Fundação Museu Hermitage (hermitagemuseumfoundation.org/). .

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Museu Hermitage – Pintores – Parte 01

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Este é um verdadeiro presente para os amantes da arte. Uma exposição em série das pinturas de um dos mais belos e importantes museus do mundo; o Hermitage. O leitor ainda poderá selecionar a obra que mais gostou durante a série de postagens e pedir uma cópia dela em tamanho grande. Enviarei imediatamente o link. Não deixe de visitar esta exposição.

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O Museu Hermitage é um dos maiores museus de arte do mundo e sua vasta coleção possui itens de praticamente todas as épocas, estilos e culturas da história russa, européia, oriental e do norte da África, e estão distribuídos em dez prédios, situados ao longo do rio Neva, em Leningrado, antiga São Petersburgo, Rússia. Sete desses prédios são monumentos artísticos e históricos de grande importância.

O Hermitage possui hoje um acervo de mais de três milhões de peças. O museu mantém ainda um teatro, uma academia musical e projetos subsidiários em outros países.

Quando a cidade de Leningrado foi sitiada pelo exército alemão na Segunda Guerra Mundial, as coleções do Hermitage correram um grande perigo de serem saqueadas (Veja o post sobre os saques na guerra). A maioria das obras de arte foi escondida no porão e as outras foram enviadas de trem para outras cidades. O museu foi transformado em um abrigo antiaéreo para sua proteção. O Hermitage foi reaberto em 08 de novembro de 1944, quando as coleções protegidas no porão foram colocadas novamente em exposição. Até 4 de novembro de 1945, sessenta e oito salas foram abertas ao público.

Diz-se que se alguém passar um minuto olhando para cada exposição individual, levaria cerca de 11 anos para ver todos as obras de arte.

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Referências de pesquisa: Site oficial do Museu (hermitagemuseum.org). O Palácio de Inverno e o Museu Hermitage (www.saint-petersburg.com/virtual-tour/hermitage.asp). Museu Hermitage Amisterdam (hermitage.nl/en/). Explorando o Hermitage (geographia.com/russia/peter02.htm). Fundação Museu Hermitage (hermitagemuseumfoundation.org/). .

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Tetsuya Ishida

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As obras de Tetsuya Ishida nasceram das agruras da vida real, como as sensações claustrofóbicas dos indivíduos e sua desorientação numa sociedade tecnologicamente avançada. Ele retratou isso com os elementos fantásticos do surrealismo, onde seu auterego está preso a máquinas ou animais, ou tratado como parte de uma linha de produção. Ishida foi um crítico fugaz da estrutura social japonesa, a qual ele dizia estar cheia de pessoas modernas escondidas dentro “da dor e da tristeza”. Em 2006, uma de suas obras alcançou o valor de 100 mil dólares.

Tetsuya Ishida Yaizu nasceu na província de Shizuoka, em 1973. Após graduar-se na Musashino Art University, representou com talento incomum a pintura japonesa. No entanto, deixou órfã toda uma geração de artistas quando, prematuramente, morreu vitima de um acidente ferroviário, em maio de 2005 aos 31 anos de idade.

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Referências de pesquisa: Site oficial do artista Tetsuya Ishida (tetsuyaishida.jp) . Museu da provincia Shizuoka de Arte (http://www.spmoa.shizuoka.shizuoka.jp/english/). Wada Fine Arte, galeria de arte (http://www.wadafinearts.com/#/artists/ishida/).

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A escultura de Philippe Faraut

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Philippe Faraut me faz lembrar um episódio bem interessante da minha vida. Evidente, guardando as devidas proporções artísticas. Fui contratado certa vez para trabalhar num determinado serviço, por que fui visto esculpindo em cera o corpo de uma mulher. Era uma amiga, que me enviara uma fotografia numa pose elegantíssima. A foto me foi enviada devido nosso laço carinhoso. Ela não sabia que eu esculpia, nem eu mesmo, aquela foto me jogou na qual seria a minha profissão. Descobri ali o meu amor, não por ela, já havia entre nós um amor descoberto, irrevogável, um amor que não se acaba, posto que não era paixão, nem romance. Era amor mesmo, puro e simples. Descobri o amor pela arte, pela criação.

Philippe Faraut se graduou em design e execução de mobiliário de estilo clássico francês e escultura de madeira, na Germain Sommeiller de Annecy, na França. No entanto, o artista desenvolveu um novo segmento na sua carreira, trabalhando na reconstrução de rostos para a área forense, recriando processos de envelhecimento do rosto humano, e para os estudos dedicados a outros ramos da expressão artística, como teatro, cinema, desenho e arte-educação.

O processo criativo de Faraut está numa série de vídeos e livros, incluindo o passo-a-passo, para esclarecer aos alunos as teorias e técnicas de escultura, mesmo em relação a materiais disponíveis. Desde 1992, ele realiza seminários de escultura viajando há mais de quinze anos os EUA e o Canadá, em cursos de formação dedicado a aspirantes e a escultores profissionais, em estúdios privados e instituições como o Museu de Belas Artes de Longview, Texas.

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Referências de pesquisa: Settemuse (http://www.settemuse.it). Site oficial do artista Philippe Faraut (philippefaraut.com) .

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Ron Mueck – O Processo Criativo

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Numa exposição vemos o artista pronto, sem a bagunça do atelier, nem as sobras acumuladas pelos cantos. Para mostrar imagens do outro lado do glamour das exposições, o local do trabalho e o processo criativo, trouxe de volta Ron Mueck, um dos maiores artistas da atualidade. Também, para reforçar este visual caótico do atelier, Mueck fala em uma rápida entrevista dada a Sarah Tanguy (escritora e curadora independente), explicando a gênese do seu Untitled (Big Man) e da sua ousada adaptação técnica das convenções tradicionais.

Ron Mueck usa um processo de multi-estágios, que envolve uma série de experimentos e descobertas. Longe de ser um copista da natureza, ele revela a necessidade de fazer ajustes seletivos para maximizar o apelo físico e emocional de suas figuras. Suas obras convidam-nos para uma inspeção rigorosa de manchas, pêlos, veias, e de expressão, levando-nos em uma viagem psico-topográfica.

Eu recomendo que os leitores vejam primeiro a exposição das obras prontas e só depois o processo criativo. O fascínio aumenta. Veja a exposição Aqui. A entrevista está logo abaixo.

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Veja Imagens e Entrevista Aqui
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Referências de pesquisa: Sarah Tanguy (sarahtanguy.com). Trechos da entrevista de Ron Mueck a Sarah Tanguy para o ISC (International Sculpture Center), Fondation Cartier e James Cohan Gallery. Imagens e Letras em Exposicoes Incriveis Ron Mueck .

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