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argentino Antônio Berni, com o brasileiro Candido Port
inari e o mexicano Diego Rivera, forma o grupo da arte político-social da América Latina. Não é muito conhecido no Brasil, mesmo estando entre os mais expressivos do século passado, com conteúdo descritivo e estético revolucionários nas artes plásticas. Entre 1955 e 60, ele expôs em Paris, Varsóvia, Bucareste, Moscou e Praga e foi laureado na Bienal Internacional de Gravura de Liubliana, Iugoslávia, e de Cracóvia, Polônia.
“A arte de misturar xilogravuras e colagens e o padrão que aplicou às gravuras deram-lhe um lugar de destaque na vanguarda modernista, junto com a temática social que permite compreender o cotidiano das cidades latinas, seus costumes e mitos regionais”. Explica a curadora de uma galeria onde a obra de Berni esteve exposta.
A série A obsessão da beleza, de 1975, corresponde a um tempo obscuro da história argentina, de golpes militares e de crise sócio-econômica. Já a série de serigrafias é uma alegoria que imprime seu impiedoso sarcasmo ao descrever as torturas do regime ditatorial aos sacrifícios a que as mulheres se submetem para tornarem-se belas.
Nasceu em 1905, em Rosário. Pai italiano e mãe argentina. Iniciou os estudos de desenho aos 11 anos e, aos 15, fez sua primeira exposição individual. Em 1925, viajou, como bolsista para Madri e se estabeleceu em Paris, onde estudou com André Lhote e Othon Friesz. Aqui brota o fascínio pelas idéias socialistas e o surrealismo. De volta à Argentina em 1930, expôs obras surrealistas em Buenos Aires.
Em outra série, “assemblages”, cheia de personagens, usa material das ruas combinados com colagem para expressar preocupações do período realista.
Antonio Berni morreu em Buenos Aires em 1981.
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Outras propostas:
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Rob Gonsalves
ercebi que alguns críticos sentem dificuldades em ler uma obra surreal. Talvez pela presença do imponderável, do intangível, do inexplicável nestas obras e à sua proximidade maior com o subconsciente do que com o racional. É provável que além da percepção do imaginário fértil, cores fortes e traços firmes, a leitura não encontre consistência também 
pelo não conhecimento do contexto pintor/sua época/seus sentimentos e outros detalhes influenciáveis. No entanto o julgamento apenas da forma também é verdadeiro.
alar de artistas contemporâneos é difícil, pois a comparação com pintores consagrados é imediata, o que torna a avaliação mais cruel.
S Lewis e Jr Tolkien
es Beaux Arts de Bordeaux. E logo em 1844, após apenas dois anos de estudo em tempo parcial, Bouguereau ganhou o primeiro prémio de valor em pintura para uma tela representando Saint Roch. Este prêmio foi o catalisador de Bouguereau para o futuro da carreira. Depois veio Paris, depois Roma. Graças a sua influência as instituições de arte francesas abriram suas portas para as mulheres.
presença de duas mulheres com um homem em um pouco suntuoso piquenique foi considerada escandalosa e imoral em 1876. E o autor desta obra foi atacado pelos críticos em todos os principais jornais da época.
artistas da avant-garde e escritores. Estudou na 
n Newton, que se tornou sua companheira e modelo para diversas pinturas. A sra. Newton mudou-se para a propriedade de Tissot em 1876, onde viveu com ele até o seu suicídio, e onde já vivia os últimos estágios da sua tuberculose. Tissot nunca recuperou dessa tragédia, e transferiu-se de volta para Paris, dedicando o resto de sua vida a pintar cenas religiosas.
on Mueck é um escultor australiano hiperrealista que ultiliza efeitos especiais cinematográficos para criar obras de arte. São incrivelmente realistas e se não fosse o tamanho das esculturas seria
fácil confundi-las com pessoas.
